Scenocity Studio of Acting

"L'art d'agir à la fois sur scène et sur écran". La méthode de l’école de théâtre et de cinéma de Scenocity Studio of Acting c’est : l’indépendance artistique, l’imagination, l’action, l’interprétation des scénarios pour donner vie aux scènes et au texte

Woluwe-Saint-Lambert Cours et formations

Théâtre et jeu : Travail d'acteur
Cinéma, vidéo, photo
Jeune public

Scenocity Studio of Acting - Atelier le lundi d’initiation au théâtre et au cinéma ©Scenocity

Scenocity Studio of Acting - Atelier le lundi d’initiation au théâtre et au cinéma

Salle Scenocity 11, rue Jacques HotonWoluwe-Saint-Lambert (1200)

Rentrée le 16 octobre de 18h30 à 21h.
Le film "Putain d'amendement" de Philippe Cornette réalisé avec ses élèves est en compétition officiel au FIFE (Festival International du Film de L'Espoir) organiser par L'UNESCO en septembre prochain.
Ce cours d’initiation au théâtre et au cinéma s’adresse à toute personne désireuse de découvrir le métier spécifique d’acteur. Il est également ouvert aux metteurs en scène et réalisateurs qui désirent découvrir la direction d’acteur.
Articulé sur trois cycles de 9 cours, cet atelier vise à la découverte et l’exploitation de l’emploi ou des emplois des comédiens : « qu’est-ce que je dégage – quel type de personnage je peux jouer – quelles sont mes caractéristiques propres- quelle image je projette de moi ? Pour quel genre de rôle puis-je être casté ? »
Nous développerons le corps physique et le corps énergétique de l’acteur, son charisme, la justification des mouvements, positions, poses et modulation de la voix.
On y travaillera :
L’imagination et la concentration – L’entrainement – La relaxation -La respiration – Les 4 éléments – Le corps de l’acteur -Le centre imaginaire -Le sens de la forme – Le sens du beau – L’espace du tréteau – L’atmosphère – Le tempo et le rythme.
Les états et les gestes psychologiques – L’eurythmie – La sensibilité – Au-delà des limites du corps – Temps et espace imaginaire – L’émission de la voix et ses blocage – L’espace vitale de l’acteur – Les styles au théâtre.
L’acteur et ses cinq sens – Le sens chorale – L’imagination – Le corps imaginaire – La mémoire sensorielle – La mémoire sensitive – Le monde animal – Travail de scènes à présenter.
Les élèves auront l’occasion de faire une représentation publique et auront une scène filmée et montée qui sera réalisée en dehors des cours afin d’avoir une base pour leur bande démo.
L’atelier est animé par Philippe Cornette.
Cinéaste, acteur, auteur, scénariste et metteur en scène, il est passé après ses études de cinéma en Belgique à la Stella Adler Studio of Acting NY. Prix France 3 au festival de Montbéliard, on lui doit plus de 15 mises en scène au théâtre. Au cinéma et à la télévision, ‘L’instant d’un regard », « T’as bien fait de venir Paul », « Et demain matin ». Auteur des pièces « La voleuse de bonbons », « Ré-Urgences », « Ciné Mac Beth, etc. Il prépare un long métrage « Le théorème du Faucon » et une série « Au nom des enfants ». Il donne cours régulièrement à Paris, Vienne, Genève.